皆さんどうもこんにちはブログの更新致します。
今回は自分の、あるちょっとした気づきを共有したくてブログを更新します。
実はこの前自分の母親と二人である演歌歌手のコンサートに行ってきました
その演歌歌手と言うのは、「福田こうへい」と言う東北出身の演歌歌手で6月20日に某ホールにて行われました。
生前の父と母との同郷の演歌歌手なので自分も事業所の近くと言う事もあり母親と約束して見に行ってきました。
福田こうへいオフィシャルウェブサイト | Kouhei Fukuda official website
聴いた感想としてはもろにど演歌と言う感じで隣に座っていた母親も拍手喝采で感動しておりましたが、自分は聞けば聞く程、段々と陰鬱な気分になって行きどんどん気持ちが沈んで言って全く共感する事が出来ませんでした。
同じ演歌歌手でも山内啓介等はまだ昭和の歌謡曲なども歌っていましたので何とか受けいれる事ができました。
又同じ演歌歌手でも
氷川きよしオフィシャルウェブサイト | KIYOSHI HIKAWA OFFICIAL WEBSITE |
は、演歌歌手と言う枠組みに収まらずアニメドラゴンボール超のオープニングテーマを歌う等 アニソン歌手に挑戦する等新たな顔もみせています。
他にも黒人演歌歌手と言う異色の経歴を持つ
も、演歌歌手と言うより昭和の歌謡曲等を思わせる曲が多いのも特徴です。 現在ジェロ氏は、諸事情により無期限の活動休止中ですが、ただ演歌の情熱は冷めていない様です。
さて、元々自分は音楽はロックやメタル・J-POPや良くて昭和の歌謡曲当たりが自分としては、ギリギリ受けいれられる音楽だと思います。
自分にとっての音楽とは、一言で言えば音の探求何だと言う事です。
常に新しい音や音楽の追求であり歌詞の関しては文学的で何処か哲学的な歌詞を好みます。
だけど自分としても何故これ程までに演歌に対して忌避感を覚えるのか？
考えに考えた挙句ようやくその答えが分かりました。
演歌の歌詞を翌々聴いて見るとある共通する事がありそれはどれもこれも過去の思い出や懐かしさに浸る様な過去にフォーカスした歌詞が原因でした。
特に酒（特にひとり飲み）の歌・失恋の歌・夫婦で苦労した歌等もあれば、
人生の苦労の歌や人生の悲哀や悲しみ・辛さ等の歌詞が演歌の歌の基本でありそれを美化して歌っている音楽だと言う事が分ったのです。
何故シニア世代は、特に（70代・80代・90代）の人に演歌は刺さるのか？
その答えは簡単で、特に（70代・80代・90代）の人達は、もう未来の事まで考えなくても良いからだと思います。
精々考えているのは、自分がどの様に死ぬか等の人生の終活位は考えているかも知れません。
だけど、同時に自分の人生は果たしてこれで本当に良かったのだろうか？
と言う振り返りと人生の纏めであり総括の様な感覚で聴いているのかも知れません。
その様な人生の纏めであり総括と言う意味では、やはりお年寄り等に刺さる音楽なのかも知れませんね。
だけど若者は違います。
若者はこれから先の未来を如何なるかわからない不安な未来をこれから先を生きなくては、行けないのですよ。
こんな過去にばかりを懐かしむ様な演歌は少なくとも自分や10代・20代・30代の人達には刺さらない音楽だと思います。（余程変わった人を除いて）
対して若者が好む音楽とは、この30年もの間ずっと不況が続いている為か、若者にパワーや元気を与える歌や音楽や世の中の不条理や生き辛さを歌う曲など又はどこか疲れた心を癒してくれる様な歌や音楽が一番心に刺さると思います。
そう言う歌や曲を聴いて「元気を貰った」とか「自分だけじゃなかった」とか「自分も頑張ろう」と言う気持ちも沸いて来ると思うのですよ。
音楽と言うのはその時代を生きた当時の若者達の言葉に出来ない心の叫びその物だと思います。
しかし当時の昭和の頃は非言語と言う単語が未だ無かった為その心のもやもやした気持ちを歌や音楽と言う形で表現するしかなかったのだと思います。
でもそれが歌であり音楽の力でありだからこそ、その時代を生きて来た当時の若者と今を生きる若者と求める物が違い過ぎるのも当然だと思います。
ただ、日本のJーPOPや昭和の歌謡曲の中でも世代を超えて受け継がれて行きそうな名曲がある事も事実です。
世代を超えて受け継がれて行きそうな名曲
例えば
一青窈（ひととよう）さん作詞・作曲の「ハナミズキ」等は本当に世代を超えて受け継がれて行きそうな名曲だと思います。
中孝介（あたり こうすけ）は、鹿児島県奄美大島出身の男性シンガーソングライターで作詞・作曲した「花」も世代を超えて受け継がれて行きそうな何処か優し気な歌詞の曲です。
作詞・作曲した本人も非常に思い入れのある曲だと語っています。
シマ唄をベースにした独特な声と歌唱法が評価され、「地上で、最も優しい歌声」と称されました。
次は、夏川りみさんの作詞・作曲の「涙そうそう」も沖縄民謡を取り入れた風情のある良い曲だと思います。
彼女は沖縄県石垣市出身のシンガーソングライターであります。
若者に刺さる曲 2010年代
他にamazarashi（あまざらし）も
コンスタントにメッセージ生の強い曲を作り続けるロックバンドです。
今回はTVアニメ「８６―エイティシックス―」第2クールOPテーマ 『境界線』Music Videoを下記に張り付けて置きます。
amazarashiは、青森県在住の秋田ひろむ（Vo:G）を中心とするバンド。 日常に降りかかる悲しみや苦しみを雨に例え、僕らは雨曝だが「それでも」というところから名づけられた。
このバンドは、 「アンチニヒリズム」をコンセプトに掲げ、絶望の中から希望を見出す辛辣な詩世界を持ち、前編スクリーンをステージ前に張ったままタイポグラフィーと映像を映し出し行われるdo独自のライブを展開する。
3DCGアニメーションを使ったＭＶは 文化庁メディア芸術祭で優秀賞を受賞するなど国内外で高く評価されている。 また、リリースされるＣＤには楽曲と同タイトルの詩が付属されている。
若者に刺さる曲 2020代以降
ちなみに若者に受20けそうな曲は、元女子高生ユーチューバで歌い手
Adoさんが作詞・作曲した2020年10月にリリースしたメジャーデビュー曲「うっせぇわ」は世の不条理と現代の生きにくさや鬱屈感を見事に歌詞にした曲でありYouTubeでバズㇼまくって若者に大ブレイクした曲です。
又、2024年2月～4月、全11の国と地域、全14都市で開催されたAdo初世界ツアー「Wish」。全世界が驚愕し、そして歓喜に沸いたTHE FIRST WORLD TOUR “Wish”の米ロサンゼルス公演の最強ライブ映像は下記になります。
他には、 EGOIST（エゴイスト）
2011年にアニメ「ギルティクラウン」から生まれ、2021年11月30日に10周年を迎えたEGOISTはryo (supercell)がプロデュースを手掛ける架空のアーティスト。
EGOISTのヴォーカルchelly（チェリー）は2000人を超える応募者の中から、選ばれた歌姫。
実際に存在しており、生ライブは勿論、ラジオ出演や、インタビュー取材を受ける事ができる。 最初はアニメの中の存在だったが、現在はそのアニメから飛び出し、人気アニメ「サイコパス」「甲鉄城のカバネリ」、アニメ映画Project Itoh「屍者の帝国」「ハーモニー」「虐殺器官」の主題歌などをこれまで務めており、他のアーティストに類を見ない存在となっている。
次は Aimer（エメ）
15歳の頃、歌唱による喉の酷使が原因で突如声が出なくなるアクシデントに見舞われるも、数年後には独特のハスキーで甘い歌声を得る事となる。
以上で若者に受けそうな曲をご紹介してきましたが如何だったでしょうか。
結論
音楽は時代と共に常に進化して行くものだと言う事だと思います。
それからもう一つ付け加えるなら確かに演歌や民謡等の音楽ジャンルは個人としては余り共感ができませんでしたが、それでも日本発祥の伝統音楽として日本のサブカルチャーの一つにとり入れるべきだと思いました。
今回の記事は以上になります。
この記事を読んでくれた読者に感謝します。
本間義昌でした。
追伸
現在私は、
B型事業所サブカルビジネスセンター横浜
と言う所でデジタルでイラストを描いたり
その事業所のホームページに載せるコラムの執筆等の仕事を請け負っています。
今現在は、体調不良の為在宅勤務でデジタルでイラスト作成やコラムの執筆を行っております。
早く体調を整えて事業所に通所したいです。（泣）
サブカルビジネスセンター横浜 のコラム の方も、
普段一般には余り知らない有益な情報や為になる勉強になる役に立つコラムを執筆しておりますのでそちらの方も是非読んで頂ければと思っています。
ペンネームよっちゃんと言うペンネームでコラムを執筆しております。
今回は諸事情より26回目のコラムからいきなり30回目のコラムの掲載となりました事をご了承ください。 サブカルビジネスセンター横浜、次世代型就労支援
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